ARCO’s youngest gallery: desires for escape

The award from this space of the Madrid fair expands the biographical category of “young” artists in the galleries and places on the table this elusive concept that escapes with every movement of the clock. idea, a prioriit is controversial, but the result is always interesting, y It acts as an atalaja for the new in the sector.

One of the commissioners of the 2026 edition, Rafael Barber Cortell, believes that the program always applies larger size owes to the recent establishment of the gallery and the youth of experienced artists. Similarity, at its price, is a guarantee of diversity, given that “this idea of ​​youth and the representation of youth can never be the same and is constantly changing over time”.

Para Open 2026, Barber Cortell stock commissariado s Anissa Touatiwho remembers the past year, and both share, accompanied by Fr Cristina Angladakocomisary in 2025. This team dedicated itself to the difficult task of selecting galleries and projects in what it envisioned as “the reading space of today”.

The result is complete 18 galleries from very different places: Atenas, Buenos Aires, Bombay, Ciudad del Cabo, Dakar, Espinavessa (Empordà), Estambul, Lisboa, Ljubljana, London, Lucerne, Madrid, New York, Paris, Rome, San Sebastián and Tiflis. Six of them participated in last year’s Opening, while 12 are now making their debut. Commissioners note that the multi-geographic origin of the projects has the value of overcoming the traditional boundaries of ARCO, traditionally most concentrated in Europe and Latin America.

It is obvious that the program, the selection of which is based on the selection criteria of selected galleries, creates great complexity for establishing curatorial relationships. De forma inevitable, conjunto de piezas will be heterogeneoushard to tell.

Prior to this diversification, commissioners did not apply for a thematic mark if they wanted to start their own work to promote common lines. So the term “presence” is like a builder’s mark.

El arte convocado responde a una contemporaneidad en la que el futuro es fuente de temor, y el pasado ha quedado sepultado por la novedad continua. La aceleración, la inestabilidad y la precariedad articulan el contexto en el que se mueven los artistas jóvenes, confrontados con un complejo entramado de zozobras.

Barber Cortell considera que los creadores responden a esta situación articulando relatos que funcionan como formas oblicuas de procesar la realidad, problematizando el presente de forma indirecta. También plantea que, para estos creadores, el espacio virtual a menudo se impone sobre la localidad geográfica, proporcionando un lugar nuevo para tejer nuevos tipos de estrategias y alianzas.

Una serie de piezas y artistas confluyen dentro de esta lectura del presente como tiempo marcado por el mundo digital. En la galería argentina Linse, Julia Padilla (Argentina, 1991) reflexiona acerca de los cambios perceptivos y emocionales provocados por las nuevas tecnologías. Para ello, utiliza una multitud de técnicas, que incluyen el vídeo, dibujos de gran formato e impresionantes esculturas.

En la galería francesa Exo Exo, Ash Love (Francia, 1996) combina pantallas LED con pintura sobre seda, cuestionando nuestra relación con la imagen digital y cómo estas diluyen las barreras entre el interior doméstico y el espacio público.

Michele Gabriele (Italia, 1983), por su parte, explora el contraste entre el mundo material y las representaciones digitales a partir de un conjunto de pinturas y esculturas que se despliegan a modo de instalación en el stand de la suiza Kali Gallery.

En la galería Callirrhoë, Janis Rafa (Grecia, 1984) emplea una temática hípica para analizar el deseo capitalista y su creación de afectos.

Si bien hay una marcada tendencia a que las galerías presenten un solo artista o se centren en el diálogo de un dúo, este patrón tiene también sus excepciones. Así, las galerías de Georgia 4710 Gallery y Window Project han traído una muestra colectiva que, según plantean, “junta las mitologías personales de los artistas junto con sus observaciones del comportamiento humano y del mundo material, presentando la narrativa como una forma viva de conocimiento ecológico”.

Este proyecto pone de relieve cómo ciertos elementos simbólicos, como rituales o gestos codificados, atraviesan el tiempo, sirviendo para aglutinar comunidades y conservar la memoria. El presente también es un momento en el que luchamos por no perder los recuerdos colectivos, la práctica grupal y la relación con la naturaleza.

On the other hand, there is room for cooperation in you Two projects realized especially for Opening 2026: in this sense, it highlights the work of Estefanía B. Flores (Santa Cruz de Tenerife, 1989) and Irene Anguita (Córdoba, 1997), who in the El Chico gallery experience a confluence of sensitivities arising from a generational background.

Review periods seem to mean that painting reigns supreme at art fairs, but the importance of cultural works stands out in this inaugural edition. And like Rafael Barber Cortell, he also has “a lot of color.”

Quiz all about this story the desire to escape: finding joy in the digital worldresort to aesthetic forms or to relationships and fiction.

Again and again, without embargo, workers demonstrate the persistence of these fears associated with the present. These appear now and then in pieces that often have an ominous dimension, typical of the Freudian unheimlich. We want to run away, but we can’t. In the end, the best current state.